국립서양미술관

architechu

빛 조각가들의 전당 (feat. 르코르뷔지에)
-
공간에 있어서 빛은 아주 중요하다. 빛을 얼마나 잘 다루느냐에 따라 그 공간가의 실력이 드러나기도 한다. 역사속에서 공간계의 획을 그은 인물들은 공통으로 빛을 다루는 방식들이 있다. 그 근본이 되는 공간가를 오늘 드디어 이야기한다.
-
르코르뷔지에, 근대건축의 아버지이다. 그를 수식하고 설명하는 업적들은 너무 많이 이 짧은 글 속에 모두 나열할 수 없다. 그러나 학생 시절 서양 건축사 교수님이 전한 우스갯소리가 어쩌면 모두가 공감할 만큼 그의 업적을 적절히 대변할지도 모른다. ‘근대의 유명한 건축가들이 쌓아 올린 건축계의 업적은 대부분 독일계라고 할 수 있지만 그 동시대에 독일 건축가 전부가 한만큼의 업적을 쌓아 올린 인물이 르코르뷔지에다.’라는 문장이다.
-
당시에는 마냥 농담처럼 들리기도 했지만 실제로 그가 남겨둔 공간의 방향을 살펴보면 우리 모두 그가 만들어낸 공간 속에서 살고 있다. ‘근대 건축의 5원칙’, ‘돔-이노 시스템’, ‘노출 콘크리트’, ‘아파트의 아버지’, ‘모듈러 시스템’ 등 위의 이야기만 놓고 봐도 현대 공간에서 이를 비껴가는 것이 거의 없다.
-
그만큼 그는 근현대 공간에 있어서 아주 중요한 인물이다.
-
그러나, 오늘 내가 조명하고자 하는 것은 그가 빛을 다루는 방식이다. 이 공간은 한국과 가장 가까운 곳에 있는 르코르뷔지에의 작품이다. 일본 도쿄 우에노역 앞에 있는 ‘국립서양미술관’이다. 이 건물에 관해서는 얽혀있는 이야기가 많다. 그의 제자가 그의 작품 주변을 증축하며, 원본과 많이 달라진 부분이 있다는 점과 내진 설계를 위해 지하 공사와 증축 공사를 하며, 온전한 그의 작품은 아니게 됐다는 점들이 있다.
-
그렇기에 오늘의 주제는 그가 빛을 다루는 방식이다. 거기에 더해 그곳에 소장된 작품을 그리는 빛의 조각가들을 이야기하고자 한다.
-
우선 공간의 입면은 그가 즐겨 사용하는 방식은 아니다. 노출 콘크리트가 있지만 ‘라투레트 수도원’에서도 입면의 일부에 사용된 콘크리트 자갈 패널이다. 묵직한 덩어리처럼 보이며, 가까이서 살펴보면 자갈들이 초록빛이 도는 것이 세련된 맛이 있기도 하다. 내부로 들어가면 요즘의 현대 미술관처럼 웅장한 홀이 나오지는 않는다. 일반적인 건물의 입구 그러나 상설전의 메인 홀로 들어가면 위 첫 번째 사진이 나온다.
-
여기서 그가 빛을 다루는 방식을 볼 수 있다. 창은 북면으로 뚫려있다. 창은 남쪽으로 뚫어 가능한 많은 빛이 들어오게 하는 것이 일반적이다. 그러나 그는 미술관과 수도원 등의 작품을 통해 빛을 다루는 다양한 방식을 보여준다. 특히나, 이곳은 미술관이기 때문에 되도록 직사광선을 피해야 한다. 그가 은은하게 빛을 들여놓는 방식으로 쓰는 테크닉 중 하나인 기하학적 형태의 북창은 그 효과를 명확하게 가져온다. 램프를 통해 공간은 다양한 높이에서 걸어가며 공간감을 즐기게 하는 방식도 그의 전형적인 언어 중 하나이다. 기하학적인 도형적 창을 통해 은은하게 떨어지는 빛과 슬로프를 돌아 올라가며 중심 공간을 걸음에 따라 천천히 음미하게 되는 것.
-
이 공간의 바닥 모양과 수직으로 사람을 이동시키는 방식만 보아도 그가 왜 ‘마스터’였는지 짧게나마 느낄 수 있다. 잘 정돈된 바닥과 날 것 같은 콘크리트의 감상을 충분히 살리는 것. 오래도록 그를 공부하고 수없이 많이 접했지만 역시나 한번 보는 것만큼은 못하다. 그런 맥락에서 그의 진면모를 볼 수 있는 유럽권의 다양한 공간들을 언젠가는 꼭 살펴보리라 다짐하는 곳이 되기도 했다.
-
그렇게 램프를 타고 올라가면 중간층을 만들며 생긴 윗부분에 은은하게 간접 광을 들이는 천창을 즐길 수 있다. 이 또한 그가 자주 사용하는 방식이다. 그 간접 광을 통해 인위적인 조명을 최소한으로 하고 미술품의 수명을 가급적 오래 가져갈 수 있도록 하는 방식이다.
-
이 상설전에는 마네와 모네의 작품들이 걸려있다.
-
인상주의 아버지 ‘에두아르 마네’ 와 빛의 화가 ‘클로드 모네’ 의 그림이 엄청나게 걸렸다. 수집가의 컬렉션을 위주로 시작됐다는 이 미술관의 상설전은 대부분 잘 준비된 기획전만큼의 걸작들이 걸려있다. 상설전만 보러 와도 이곳은 그 값을 톡톡히 하는 곳이다.
-
특별히 두 인물도 사실주의를 벗어나 인상주의를 이끈 인물인 만큼 사실적인 그림보다는 그 환경과 분위기를 그림으로 표현하고자 한사람이다. 덕분에 우리는 빛의 흐름과 방향을 느낄 수 있는 ‘빛의 조각’ 같은 그림들을 경험할 수 있다.
-
이 빛의 조각가 3명의 이야기는 이곳에서 언제든 즐길 수 있다.
-
많은 이들에게 알려지지는 않지만, 이 공간은 르코르뷔지에가 설계한 곳이며, 유네스코 세계 유산에도 등재되어 있다. 1959년에 설계된 이 공간을 생각하고, 수집된 작품들을 생각하니, 잊지 말아야 할 역사가 떠올라 쓰라린 것도 있지만 동시에 ‘덕분에 잊지 않았다!’라는 잔상이 남아 그 쓰라림을 어느 정도는 달랠 수 있었다.
-
이곳은 빛의 조각가들을 전당 ‘국립 서양 미술관’ 이다.
-
PS. 지금은 피카소와 앙리 마티스 기획전을 열고 있습니다. 동시에 건물 외부에 놓인 조각상들은 로댕의 작품들입니다. 기획전시는 일부 작품을 제외하고 대부분 사진 촬영이 불가능합니다. 참고하시어 공간 이용에 불편함이 없길 바랍니다.
-
📍위치 ㅣ 7-7 Uenokoen, Taito City, Tokyo 110-0007 일본
⏰개관 시간 ㅣ09:30~17:30 [월 휴무]
💵기획전 가격 [상설전 이용 금액 포함] _ 500엔
📆기획전 기간 _ 22.10.08~23.01.22
🚗주차장 완비